blog

以下是:Jim Dine的强大长袍

<p>Jim Dine是20世纪60年代美国艺术学校的英雄人物,与波普艺术运动相关联,他的日常物品形象赋予了一代年轻艺术家一种理念,即艺术可以改变平庸,将单调和普通变成神奇的东西</p><p>它为图像和物体提供了一种方式,从手边的资源中获得了非常个性化的视角.Dine的一些标志性景点是他对制作艺术的过程的崇敬,他对艺术工具的庆祝 - 锯,刷子和锤子 - 以及他的精力充沛的方法他的心灵和工具,木偶奇遇记和浴袍的图像植根于日常生活的经验,但他们在充满活力的手势,绘画氛围中的位置使他们活跃起来也很容易效仿,而且很多人都认为Dine对版画的奉献是另一种他的受欢迎程度的因素他用角磨机和电动工具对他的蚀刻板进行传奇的“攻击”,他的多重c的史诗般的戏剧他的平版印刷版本以及他在制作浮雕图案时用凿子和雕刻工具的精湛技艺确保了他在版画处于顶峰时的追随者这是一种可以为每个人提供艺术的媒介,通过采用新的生殖技术并同时打孔60年代安迪·沃霍尔,罗伯特·劳森伯格和吉姆·迪恩所实行的“高级艺术”版画的精英主义和浮夸是平凡,时尚和前卫不出所料,它发现了许多奉献者</p><p>然而,这是60年代摇摆不定的艺术家中有希望的艺术家的关键因素是他自传,戏法化的艺术创作方式他选择代表的对象要么与他的过去联系在一起,要么与当前的利益联系在一起</p><p>他所描绘的工具是他在父亲在辛辛那提的五金店度过的童年的回声,心脏是情人为他的妻子,浴衣成为自我的代表,不断重新发明和重新想象在油漆1935年出生于俄亥俄州,Dine于1959年抵达纽约</p><p>在那里,他作为“事件”的先驱者之一,将戏剧,视觉艺术,音乐和仪式融合在一起的表演艺术品以及Claes Oldenburg和Allan Kaprow,Dine以他在Judson画廊演出的混合艺术品而闻名</p><p>在录音棚里,他继续用类似的混合精神制作作品,将实际物体与手势标记的叠加相结合,同时开发他的心形图案,浴袍和其他日常用品虽然他声称从来没有穿过它,但Dine在1964年首次接受了空出长袍作为主题的英雄形式,并给他的画作和版画标题经常提到自己,如“双等距自画像”如果没有人体赋予服装特殊性或个性,那么长袍就像自画像一样成为一个普通人</p><p>因此,Dine能够将图像重新塑造为比尔·克林顿的肖像,或者用“无题(黑色长袍)”,“强大的长袍我”,1985年与斯图加特的大师版画家HansjörgMayer一起制作的标题,完全征服其人类参照物,似乎将这位艺术家描绘为征服英雄虽然没有身体,头部或手部,但他坚定而自信</p><p>他缺席胸部的染色腔呈现内在的力量和力量,长袍作为一种提供超人力量的斗篷,似乎他的舌头牢牢地植入他的脸颊,这个英雄在他自己的浴室里的形象是50岁时艺术家的特别人性和凄美的肖像.Dine继续利用浴袍图案超过30年当前在维多利亚国家美术馆的展览Jim Dine:A Life in Print,有多种款式,如“Two Florida bath”1986,“幼儿园长袍”1983,“Blue robe”2007和“Cream and red robe on stone”2010展览特色超过100幅版画,涵盖艺术家45年的作品,选自Dine为维多利亚国家美术馆拍摄的249件艺术品的非凡捐赠艺术家为大英博物馆和波士顿美术馆提供了类似的礼物,毫无疑问希望未来几代年轻学生寻求制作图像和物品的入口点,可以在他对日常生活的拥抱中找到寄托,让我们希望如此! Jim Dine:2017年10月15日,

查看所有